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         日本陶艺家呕心力作 
                      纯手工艺术的完美呈现 
            水出勝先生——日本陶艺家
                               华达陶瓷三木屋产品艺术总监
     水出勝先生1948年出生于日本京都，二十岁从师其叔叔加藤永峰门下学习制陶，毕业于京都府立陶瓷装修学校，其作品曾入选（京都工艺美术展）、（日本传统工艺展）受（新匠工艺展）、（京都工艺美术展）邀请连续三年展出，曾在京都山科独立开设“安朱窑”。作品（兔毫天目釉大砵）被京都府收藏；曾与奈良东大寺馆长、清水公照师合作举办作品展，八十年代起，在京都洛北自建柴窑，开始制作茶陶，二00五年起在华达陶瓷三木屋工房制作茶陶至今。
   在瓷上作画与纸上作画有着巨大区别，第一，纸是平的，而瓷器是立体的，各个侧面所表现的都不同，这也要求画家在构图上要更加严谨。第二，对画作技艺提出了更高的要求，在瓷器上作画，并不顺畅，画起来常常要耗费很多的时间。以在瓷上写字为例，由于采用的原料不同，沾得多了就会使字混成一块，看不出来；沾少了，由于瓷器表面很粘笔，画不顺畅，字体也没办法在瓷器上展现，往往写上指甲壳大小的一个字就要沾上4、5次的原料，而如果是在纸上写字，沾一次墨就可以写上6、7个字，中间耗费的功力可见。此外，瓷器上原料凝固的速度远比在纸上要慢得多，写久了稍不留神手一抖，把写好的字弄花了，也就前功尽弃。此外，瓷上作画还要承担着烧制失败的风险，在瓷上作画，首先要勾线，烧制一次，然后着色再烧，每着色一次就要烧制一次，中间反复过程复杂，如果遇上烧制中技术出错，比如把瓷器给烧裂了，几个星期甚至几个月的耗费也就百忙一场。从构图到作画，题字难度相当大。
　艺术瓷手绘作品，此类作品都是画家一笔一画绘制而成，耗时多，难度大，也是最能体现画家风格的精品，大多数的手绘作品都是形态、造型各不相同的孤品，收藏价值极高；即使是人物也是形态各异。手绘作品相对于复制品，更为生动，艺术表现力更强，色彩变化大，且更厚重。
　瓷器鉴定专家赵德钧曾表示，在瓷器上作画比在纸上作画难度至少增加了十倍，在瓷器上作画本就不易，还要做到在立体表面上构图稀而不空，凌而不乱，这不仅考验的是画家最基础的绘画功底，还是其文化品位的有力体现。另一方面，放眼整个瓷器收藏领域，艺术瓷的数量占比很小，这也更凸显了艺术瓷的收藏价值。
手绘陶瓷特点：
由陶瓷工艺美术师以国画的形式将山水、人物、花鸟等手工逐件绘制在各式瓷盘上，后入窑烧制而成。丹青妙笔，浓墨重彩，成品色彩斑斓，别具匠心，风格各异，意蕴丰厚，诗情洋溢，绘画、书法相得益彰。看盘小巧精致，有荷叶、竹节、贝壳、海螺、葵花、树叶等多种形状，具有各自独特的艺术风格，是高雅的摆饰用品，集收藏、馈赠、装饰于一体。
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